Narración digital

La narrativa digital 

es una técnica que implica contar historias y presentar información utilizando medios digitales como imágenes, videos, audio y texto.

En términos educativos, la narrativa digital puede ser una herramienta valiosa para fomentar el aprendizaje activo y aumentar la participación de los estudiantes en el aula. La narrativa digital en la educación puede tener un gran impacto en el aprendizaje de los estudiantes al hacer que la experiencia de aprendizaje sea más interactiva, participativa y atractiva.

En la narración digital, se pueden combinan diferentes elementos multimedia como texto, imágenes, sonido y video para crear una experiencia narrativa más completa e inversiva. Además, la narración digital puede ser utilizada como una herramienta educativa para fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y el aprendizaje en los estudiantes.

En general, la narración digital representa una oportunidad para explorar nuevas formas de expresión y comunicación en el mundo digital.

La narración digital, también conocida como relato o storytelling digital, es una herramienta cada vez más utilizada en el campo de la pedagogía. La narrativa digital se basa en la creación y uso de historias digitales, que pueden presentarse en diferentes formatos, como videos, podcasts, presentaciones o incluso juegos interactivos.

La narrativa digital en la pedagogía es una herramienta que puede ayudar a mejorar los procesos de enseñanza y aprendizaje, al permitir la creación y el uso de historias que puedan captar la atención y el interés de los estudiantes. Estas historias pueden ser utilizadas para ilustrar conceptos complicados, generar discusiones o promover la reflexión crítica.

Además, la narrativa digital también puede ser útil en la enseñanza de habilidades de comunicación y escritura, ya que puede servir como un medio para que los estudiantes practiquen y desarrollen sus habilidades narrativas. En general, la narrativa digital puede ser una herramienta innovadora y poderosa para mejorar los resultados educativos y el compromiso de los estudiantes en la pedagogía.

Por otra parte, La narración digital es una forma de contar historias a través de medios digitales, como la fotografía, el video, la animación, la música y los gráficos. Los autores de narrativas digitales son aquellos que crean historias utilizando estas herramientas digitales.

En la narrativa digital, el autor puede ser un individuo o un grupo de personas, ya que la narración digital es a menudo un esfuerzo colaborativo. Los autores pueden utilizar una variedad de herramientas para crear su historia, como herramientas de edición de video, software de animación, programas de diseño gráfico y herramientas de realidad virtual.

Además, la narrativa digital también puede ser interactiva, lo que significa que los espectadores pueden participar activamente en la historia. Los autores también pueden crear narrativas digitales que cambian en tiempo real en respuesta a las acciones del espectador, lo que se llama narración digital interactiva.

En la narración digital, la tecnología se utiliza para crear una experiencia inversiva que a menudo va más allá de lo que se puede lograr en los medios tradicionales. En lugar de simplemente leer o ver una historia, los usuarios pueden interactuar con ella y convertirse en parte de la trama.

Entre los autores de reconocido prestigio en la narración digital se encuentran Chris Milk, Vincent Morisset y Rubén Pérez García, entre otros.

Opiniones de algunos autores, respecto a la narrativa digita.

Janet Murray, autora de "Hamlet en la holocubierta: El futuro de la narrativa en el ciberespacio".

Al respecto, Aparici, García Matilla, Fernández y Osuna (2009) expresan lo siguiente: “un texto es una composición de signos con una intención comunicativa que adquiere sentido en un contexto determinado. Esos signos pueden ser de diferente naturaleza: visuales, sonoros, etc.” (p.178). Para completar la idea estos autores añaden que cualquier medio de comunicación puede abordarse para su estudio como un texto.

¿Qué es un guion en la narrativa digital?

Un guion es una estructura que expresa el diseño previo de nuestra narración digital, el cual se divide por dos fases que son:

• Idea argumental por escrito, (script o guion narrativo):

Con la idea debemos escribir el concepto que se extrae de nuestra historia, aquello esencial que queremos transmitir. En cuanto al argumento, es la ampliación de la idea, un resumen que no va más allá de una hoja, y en que definiremos a modos sinopsis las premisas: ¿Quién? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Qué? ¿Por qué? (personajes, momento, lugar, acciones). El título de nuestra narración lo podemos definir en fases posteriores, pero recomendamos que sea representativo, atractivo y sugerente.

• Estructura secuencial, basada en imágenes (storyboard o guion técnico):

Partiendo del argumento que hayamos decidido para nuestra narración, el storyboard o guion técnico de esta sería la relación de secuencias gráficas, ordenadas narrativamente, a modo de un esqueleto narrativo; los formatos de storyboard que podemos utilizar, pueden variar según los requisitos a nivel técnico que contemple nuestra historia, en definitiva, nos basaremos en realizar la descripción de las diferentes secuencias de la historia, mediante imágenes acompañadas de indicaciones técnicas (audio, subtitulo, gráficos, imágenes, tipo de plano, etc.)

Ejemplo:

(la fase nombrada anteriormente nos servirá de punto de partida y como hoja de ruta, para llevar a cabo nuestra narración digital).

Pasos para crear la narración digital:

Para crear una narración digital, se pueden seguir varios pasos, como los siguientes:

1. Comenzar con una idea atractiva para la narrativa.

2. Investigar, explorar y aprender acerca de la historia que se desea contar.

3. Escribir la narración, incluyendo los personajes, el escenario, el conflicto y la resolución.

4. Dibujar y planificar el guion, utilizando herramientas como esquemas, mapas mentales o storyboards.

5. Recopilar recursos digitales, como imágenes, videos, audios o animaciones.

6. Crear o seleccionar la plataforma digital adecuada para la narración (por ejemplo, un blog, un sitio web, una presentación multimedia o una aplicación interactiva).

7. Integrar la narración y los recursos digitales, cuidando la coherencia y la originalidad del producto final.

8. Realizar pruebas y correcciones, para garantizar la calidad y la accesibilidad de la narración digital.

9. Compartir la narración digital con el público previsto, utilizando herramientas como las redes sociales, el correo electrónico o las aplicaciones de mensajería.

10. Evaluar el impacto y la retroalimentación de la audiencia, para mejorar la narración digital y planificar posibles continuaciones o adaptaciones.

Estos pasos pueden ser ajustados y ampliados según las necesidades y objetivos de cada proyecto de narración digital.

En conclusión, la narración digital es una herramienta muy poderosa y versátil que puede ayudar en la creación de historias mucho más atractivas e interactivas para todos nosotros.

Debido a su capacidad de integrar diferentes recursos digitales, la narración digital se ha convertido en una técnica muy utilizada en el ámbito educativo y creativo, ya que permite la enseñanza de diferentes temas de manera más entretenida y creativa.

Además, la narración digital ofrece una amplia gama de formatos y estilos, lo que la hace adaptable a diferentes necesidades y propósitos tanto para los estudiantes, cómo para los profesores. Por lo tanto, la narración digital es una técnica que puede brindar grandes beneficios para la comunicación y el aprendizaje en diferentes contextos, siendo facilitador para la educación integra.

La guiente narración va enfocada a niños de 1° de primaria (6-7 años)

Área: Educación artística.

Había una vez en un lejano y colorido reino, tres colores que reinaban por encima de todos los demás: el rojo, el azul y el amarillo. Estos eran conocidos como los colores primarios, y cada uno poseía un poder único y especial.

El rojo era un color ardiente y enérgico, representaba la pasión y la fuerza. Era el color favorito de los valientes caballeros y las intrépidas princesas. Cuando el rojo se manifestaba en su máximo esplendor, pintaba el cielo con tonalidades carmesí y convertía las rosas en llamas vivas. Era el color de la vida y la acción.

El azul, por otro lado, era tranquilo y sereno. Simbolizaba la sabiduría y la calma. El azul era el color preferido de los sabios ancianos y los artistas soñadores. Cuando el azul se desplegaba en toda su gloria, teñía los océanos y los lagos, y las flores se vestían de una suave tonalidad celeste. Era el color de la paz y la armonía.

El amarillo, radiante y brillante, irradiaba alegría y felicidad. Era el color de la risa contagiosa y las risas infantiles. El amarillo iluminaba el sol y hacía bailar los campos llenos de girasoles. Representaba la energía vital y la vitalidad.

Sin embargo, estos colores primarios se sentían incompletos y anhelaban experimentar la magia de la mezcla y la combinación. Así que decidieron unirse y crear algo nuevo: los colores secundarios.

El rojo y el azul se fusionaron, y nació el color violeta. El violeta era un color misterioso y elegante. Poseía la fuerza del rojo y la serenidad del azul. Pintaba los atardeceres con un matiz púrpura y adornaba los jardines con flores lavanda. El violeta era el color de la creatividad y la espiritualidad.

El azul y el amarillo se unieron, y surgió el color verde. El verde era fresco y rejuvenecedor. Tenía la serenidad del azul y la vitalidad del amarillo. Pintaba los campos con tonalidades esmeralda y cubría los árboles con hojas exuberantes. El verde era el color de la esperanza y el renacimiento.

El amarillo y el rojo se mezclaron, dando lugar al color naranja. El naranja era cálido y vibrante. Poseía la alegría del amarillo y la pasión del rojo. Pintaba el cielo al amanecer con tonos anaranjados y daba vida a las flores con pétalos radiantes. El naranja era el color de la creatividad y la emoción.

Los colores primarios y secundarios vivieron en armonía en el reino, y juntos llenaron el mundo de belleza y diversidad. Cada uno de ellos aportaba su propia esencia y personalidad, creando un espectáculo visual que deleitaba a todos los habitantes.

Desde aquel momento, los colores primarios y secundarios entendieron que su verdadero poder radicaba.

Guion.

JANNIN: Había una vez en un lejano y colorido reino, tres colores que reinaban por encima de todos los demás: el rojo, el azul y el amarillo. Estos eran conocidos como los colores primarios, y cada uno poseía un poder único y especial.

Sin embargo, estos colores primarios se sentían incompletos y anhelaban experimentar la magia de la mezcla y la combinación. Así que decidieron unirse y crear algo nuevo: los colores secundarios.

¡El rojo y el azul se fusionaron, y nació el color violeta!

¡El azul y el amarillo se unieron, y surgió el color verde!

¡El amarillo y el rojo se mezclaron, dando lugar al color naranja!

Desde aquel momento, los colores primarios y secundarios entendieron que su verdadero poder radicaba.

LAURA: Los colores primarios y secundarios vivieron en armonía en el reino, y juntos llenaron el mundo de belleza y diversidad. Cada uno de ellos aportaba su propia esencia y personalidad, creando un espectáculo visual que deleitaba a todos los habitantes.

EINIS (ROJO): Soy el color rojo, ardiente y enérgico, represento la pasión y la fuerza. Soy el color favorito de los valientes caballeros y las intrépidas princesas. Cuando yo me manifestó en mi máximo esplendor, pinto el cielo con tonalidades carmesí y convierto las rosas en llamas vivas. Soy el color de la vida y la acción.

LAURA (AZUL): por otro lado, Soy tranquilo y sereno. Simbolizo la sabiduría y la calma. Soy el color preferido de los sabios ancianos y los artistas soñadores. Cuando yo me despliego en toda mi gloria, tiño los océanos y los lagos, y las flores se visten de una suave tonalidad celeste. Soy el color de la paz y la armonía.

JANNIN (AMARILLO): Yo soy el color amarillo, radiante y brillante, irradio alegría y felicidad. Soy el color de la risa contagiosa y las risas infantiles. Ilumino el sol y hago bailar los campos llenos de girasoles. Represento la energía vital y la vitalidad.

KAROLAY (VIOLETA): Soy el color violeta, soy misterioso y elegante. Poseo la fuerza del rojo y la serenidad del azul. Pinto los atardeceres con un matiz púrpura y adorno los jardines con flores lavanda. Soy el color de la creatividad y la espiritualidad.

FBRIANI (VERDE): Yo soy el color verde soy fresco y rejuvenecedor. Tengo la serenidad del azul y la vitalidad del amarillo. Pinto los campos con tonalidades esmeralda y cubro los árboles con hojas exuberantes. Soy el color de la esperanza y el renacimiento.

EINIS (NARANJADO): Soy el color naranja soy cálido y vibrante. Poseo la alegría del amarillo y la pasión del rojo. Pinto el cielo al amanecer con tonos anaranjados y doy vida a las flores con pétalos radiantes. Soy el color de la creatividad y la emoción.